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Joaquín Berenguel: “No hay arte sin humanidad”

Antonio Torres
Periodista

Joaquín Berenguel es pintor, artista multidisciplinar y director del Laboratorio Artístico Arlequín donde destaca su sello antropológico. Es uno de los artistas más jóvenes del panorama pictórico de Almería. Formado en Bellas Artes y en el máster de Gestión y Producción Artística en la Universidad de Murcia, fundó en 2022 “Arlequín Lab de Almería”, un espacio dedicado a la formación y experimentación plástica en el barrio de Villa Blanca. “Abrí mi taller para compartir mis conocimientos”, dice. La pasión por la pintura le viene desde cuando pintaba pasos pequeñitos de Semana Santa, figurillas desde su más tierna infancia. A los 18 años ya enfocó la carrera en Murcia y el máster sobre Gestión y Producción artística donde recibió un espaldarazo profesional para iniciar su propio futuro con paso firme, autónomo, en unos momentos actuales donde se exige especialización ante el reto de la inteligencia artificial (IA) que por el momento contribuye a la desinformación. Es una herramienta en la que los expertos auguran se utilizará para establecer situaciones de bienestar como ya se aplicar en medicina y en otros ámbitos. “No hay arte sin humanidad. La IA es la materia y nosotros somos los que damos las pautas y la transformamos. Estamos aprendiendo a experimentar y no sé a dónde la IA nos llevará”.

Joaquín Berenguel / Loa

Joaquín Berenguel (Barrio de San Luis, Almería, 1993), hijo de empleado de papelería y de propietaria de una tienda de bolsos, es una persona estilosa porque capta la atención al instante. Combina pintura, performance, arte sonoro y audiovisual para abordar identidad, espiritualidad, tecnología y la visibilidad de colectivos marginalizados. Ha presentado exposiciones individuales como Est@_Soy_Yo (2019) y Crónica No Oficial (2020) o Intento Fallido (2025). “Este trabajo es la búsqueda de lo intangible: querer retener lo que se escapa. Cada obra es un gesto que reconoce su propio límite, la imposibilidad de fijar el presente, de borrar lo vivido, de comprender del todo al otro, y, sin embargo, insiste”. Ha participado en muestras colectivas en Espacio AB9, en el Centro Párraga o en la Fundación Pedro Cano.

Sus maestros y referentes están en las figuras de Antonio López y el artista Manuel Páez, profesor en la facultad de Bellas Artes de Murcia. De Almería se queda con la luz de La Chanca, impregnada en los trabajos de Jesús de Perceval y confiesa que le impresionó El coro desnudo, gran lienzo pintado por Andrés García Ibáñez del que se considera admirador. Dice Antonio Muñoz Molina que la pintura lleva existiendo desde hace al menos 40.000 años y que no ha muerto, pese a los agoreros. “Así que no es muy probable que vaya a desaparecer de un día para otro, igual que no desaparecen los poemas y las historias que la gente se cuenta, o las músicas que comparte. El oro del arte y de la literatura no es un privilegio de especuladores y gurús: está hecho del fervor del espíritu y del oficio entregado de quienes lo crean, y del instinto democrático por la verdad y la belleza que late en cada uno de nosotros”. La humildad y el talento de Berenguel se pone de manifiesto en sus clases. “La clave es ser humano, querer a todos por igual y sacar lo mejor de cada uno de ellos”.  

Berenguel seleccionado como Embajador Cultural de España en 2024, proyecto europeo New Inherit que culmina estos días. Desarrolla proyectos performativos en Centro Párraga, La Juan Gallery y en el Auditorio Maestro Padilla, y colabora con colectivos y asociaciones como A Toda Vela o ANDA. Actualmente imparte talleres en Arlequín Lab y trabaja en una nueva serie artística multidisciplinar que verá la luz en 2026. 

La primera edición de la Feria de Arte de Almería ALMA Mediterranean Art, impulsada por el pintor Francisco Rodríguez, expolicía nacional, natural de Gádor, concluyó con un rotundo éxito, superando todas las expectativas iniciales y consolidando a la ciudad como referente artístico en el Mediterráneo.  Celebrada en el Palacio de Exposiciones y Congresos Cabo de Gata-Ciudad de Almería, la cita contó con Joaquín Berenguel. Reconoce que a los artistas emergentes les cuesta más. “Siempre hablo con los alumnos sobre el individualismo, una brecha generacional. Creo que en el ámbito de expositores y acuarelas, he sido el más joven con mis 32 años. Me duele que no haya espacio para la gente joven”. Hubo más de 4.000 visitantes y 250 artistas de 24 países, convirtiéndose en uno de los grandes hitos culturales del año. Apoyado por el Ayuntamiento de Almería, tuvo como eje temático el agua y su huella en la memoria cultural de la ciudad, un hilo conductor que inspiró exposiciones, concursos y actividades. El concejal de Turismo, Comunicaciones y Promoción de la Ciudad, Joaquín Pérez de la Blanca, destacó que el congreso aporta una categoría distinta a los que se celebran habitualmente, logrando que el público disfrute y viva el arte de una manera única. La feria contó con la participación de 14 artistas internacionales de prestigio, que impartieron masterclass a 130 alumnos, además de un completo programa de concursos que atrajo a 500 participantes. Las obras finalistas del Certamen Internacional de Acuarela podrán visitarse en el Auditorio Maestro Padilla hasta el 7 de enero. El Museo de Arte Doña Pakyta acoge, además, hasta el 31 de enero, una exposición con la totalidad de las piezas exhibidas en el Palacio de Congresos.

Joaquín Berenguel fue protagonista en el Festival Internacional de Cine de Almería del pasado año cuando plasmó las huellas del actor hispano cubano William Levy. El pintor le explicó a Evaristo Martínez que no cobró ese encargo municipal y  a esa obra la denominó El arte se paga.

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