Edita: Fidio (Foro Indalo de Debate, Ideas y Opinión) / X: @opinionalmeria / Mail: laopiniondealmeria@gmail.com
Mostrando entradas con la etiqueta paco bezerra. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta paco bezerra. Mostrar todas las entradas

Paco Bezerra, nominado al Premio Europa de Teatro

Tania Artajo
@opinionalmeria

"Me han nominado a un premio muy importante, que desconocía, y que nunca me van a dar. La primera razón es porque somos cincuenta y cuatro los nominados; y la segunda es porque, cuando me he puesto a leer el palmarés de las personas que lo han ganado. El premio se fallará en Roma del 12 al 17 de diciembre de este año 2017". De esta manera ha reaccionado el dramaturgo almeriense Paco Bezerra al tener conocimiento de su nominación para el Premio Europa per il Teatro.

Paco Bezerra, nominado

El Premio Europa para el teatro fue fundado en 1986 como un proyecto piloto de la Comisión Europea dirigida por Jacques Delors. El PET es un reconocimiento a las personalidades o instituciones teatrales que han "contribuido a la realización de eventos culturales que son cruciales para la comprensión y el entendimiento entre los pueblos". En aquellos años, el ímpetu de su creación vino de Melina Mercouri , que era la diosa del Premio, y de Jack Lang, entonces Ministro de Cultura francés y actual Presidente del Premio. Desde 2002, el Parlamento Europeo y el Consejo Europeo reconocen el Premio Europeo de Teatro como Organización de Interés Cultural Europeo por sus actividades y su papel .

Cada edición de la PET es precedida por el trabajo de un jurado internacional que otorga, entre otros, dos premios: el Premio de Teatro Europa (para su carrera) y Premio realidades Europa Teatro, establecido por la tercera edición del evento e inspirado por el deseo de alentar tendencias e iniciativas emergentes en el teatro europeo.

El PTE se ha convertido en una cita habitual para todo el mundo del teatro; se sigue, algo inusual para un evento teatral, por unos cuatrocientos periodistas y críticos de los principales periódicos, la radio, la televisión e Internet de toda Europa y el resto del mundo.

Se estrena 'Lulú', de Paco Bezerra

Luis Luque Cabrera
Director de ‘Lulú’

➨ El 4 de marzo estrenamos Lulú, la última obra original de Paco Bezerra. Está siendo un viaje apasionante persiguiendo vampiras, serpientes, mujeres letales, mitos patriarcales, hombres con hachas y demás cuentos de siempre. Paco ha parido un thriller fantástico y provocador que interpreta un elenco soñado.Tengo un equipo de creadores de puesta en escena que son lo mejor de mi mundo: Mariano Marín en la composición de música original. Monica Boromello, mi escenógrafa poeta. De nuevo el mago de Felipe Ramos en las luces del misterio y el nuevo gran talento en los figurines de Bea Robledo. Produce Celestino Aranda Torres.

Añadir leyenda

Doy las gracias a todos ellos. Os invito a que comáis de la manzana prohibida, para, así, descubrir de qué están hechos los cuentos. Será en Alcalá de Henares, en el Teatro Salón Cervantes, días 4 y 5 de marzo.

Gracias, Cristina

Paco Bezerra
Dramaturgo

Como de costumbre, se van los que no se tendrían que ir y llegan los que nunca tendrían que estar. Gracias, Valeria Vegas, por pensar que la persona idónea para prologar las memorias de La Veneno, el legado que deja Cristina, tenía que ser yo. No sabes la ilusión que me hizo y lo orgulloso que estoy; y gracias, como no, a Cristina, simplemente, por existir y haberse mostrado al mundo como todos deberíamos hacerlo: sincera, directa y sin filtros.

Cristina Ortiz, la Veneno (Antonio Lorente Navarro)

Por personas como ella me siento orgulloso de ser almeriense. Y, hablando de Almería, aprovecho para ilustrar esta entrada dedicada a Cristina con una obra de última hora realizada por un artista gráfico de mi pueblo: Antonio Lorente Navarro. Si no lo conocéis, seguidlo porque estoy seguro de que os encantará. A mí me fascina.
(Facebook)

'Mi pequeño poni', de Paco Bezerra

Miguel Pérez Valiente
Glosas Teatrales

El patio del colegio es un entorno aparentemente lúdico y seguro en donde muchos niños conocen por primera vez la amarga experiencia de no encajar; donde muchos, por primera vez, se enfrentan a la soledad o descubren el miedo a la agresión verbal o física. En ese aparentemente inocuo recinto de hormigón ser diferente no es un valor en alza ya que las personalidades en formación se desarrollan buscando el apoyo radicular en la gran tiranía del concepto «normalidad».

Roberto Enríquez y María Adánez
La espoleta que activó la pulsión creadora de Paco Bezerra (1978) fue una noticia sobre un caso acontecido en los Estados Unidos: Gryson Bruce, un niño de 9 años de Carolina Norte que en 2014 sufrió acoso por apartarse del supuesto modelo heteronormativo imperante en el microcosmos escolar (entre alumnos y profesores por igual). Parece ser que algunos entendieron que el muchacho desafiaba el status quo del colegio al llevar una colorida mochila de la serie My Little Pony.

Hasta ahí todo básicamente normal, los infantes encuentran siempre un motivo para encontrar un chivo expiatorio: gafas, sobrepeso, orejas grandes, etc. En este caso el asunto cobró un cariz mucho más importante porque la dirección del colegio, lejos de aprovechar ese conflicto para educar en valores a los niños, tomo partido por los acusadores y exigió a los padres que Greyson no volviera a acudir a clase pertrechado con un objeto tan provocador.

El conflicto que presenta la dramaturgia está de triste actualidad también en España. La visión con que lo aborda Bezerra interesa porque se aparta del esquema simplificado de los buenos y los malos apostando por presentar los múltiples factores que afectan a este problema: prejuicios, miedos, sobreprotección, temor a no encajar, hipocresía y decepción.  Al ritmo quizá un poco ralentizado de la parte expositiva (da la impresión de que algunos diálogos han sido estirados más de lo que convendría), viene una segunda parte que realmente resulta absorbente y motivadora.

Para entender completamente la atmósfera y la intención del final creo que es aconsejable conocer un poco sobre los valores y la filosofía que impregna la serie Mi pequeño Pony. La niñez solo acaba con la muerte, renunciar a buscar en la realidad algo de la fantasía que gobierna el devenir de los personajes de los dibujos animados.

Paco Bezerra
El viaje que realizarán los personajes, la madre, Irene –María Adánez–  y el padre Javier –Roberto Enríquez–, les situará en diferentes planos éticos y morales, sus motivaciones, no siempre comprensibles desde la comodidad del patio de butacas, serán argumentadas provocando un interesante ejercicio de reflexión. Nunca los conflictos vitales se pueden expresar en blanco y negro, la experiencia humana está constreñida en un complejo entramado tridimensional donde abundan las diferentes gamas del gris por lo que los juicios sumarísimos casi siempre son poco pertinentes.

"El conflicto que presenta está de triste actualidad también en España, y la visión con que lo aborda Bezerra interesa porque se aparta del esquema simplificado de los buenos y los malos"

El duelo dialéctico de gran carga emocional, que a veces recuerda a Mamet, requiere un trabajo interpretativo exigente volcado en la credibilidad y en el ritmo. A Roberto Enríquez, un actor privilegiado para el teatro, al que yo no veía desde la potente Málaga de Lukas Bärfuss (otro estupendo texto que aborda conflictos en el seno de la familia). En esta ocasión, Enríquez vuelve a manejarse con esa verdad y precisión habitual en él.

Del trabajo de María Adánez se podrá decir con acierto que es uno de los más ricos en matices que ha realizado en su carrera. Ambos han tenido la suerte de estar dirigidos por un director en el que se mezcla la mirada humanista con la exigencia técnica, Luis Luque. El habitual colaborador de Paco Bezerra, deja su impronta en la huida del artificio y una honestidad del trabajo actoral que siempre conmueve al espectador. Además de su contribución en la dirección, Luque –y los propios actores– han colaborado activamente con Bezerra en la génesis del texto teatral.

Otro elemento absolutamente destacable del montaje es el trabajo de vídeo-creación a cargo de Álvaro Luna. Si ya disfrutamos muchísimo del magnífico resultado de su anterior colaboración con Paco Bezerra, El señor Ye ama a los dragones (8 candidaturas a los premios MAX), el trabajo que realiza aquí es incluso más memorable: emotivo, mágico, onírico, imprescindible sin resultar invasivo, etc. Realmente un elemento capital en esta producción.

Todos los demás aspectos artísticos y técnicos: escenografía de Monica Borromello; música de Luis Miguel Cobo; iluminación de Juan Gómez-Cornejo y vestuario de Almudena Rodríguez a un nivel exquisito que hace que la factura de la producción sea intachable.

Después del estreno en Alcalá de Henares, Mi pequeño Poni girará por España hasta llegar a Madrid en el mes de agosto de 2016 en el Teatro Bellas Artes.

Éxito de Paco Bezerra en Madrid con 'El señor Ye ama los dragones'

Miguel Pérez Valiente
Glosas Teatrales

Hasta el día 3 de mayo el dramaturgo almeriense Paco Bezerra tiene en cartel en Madrid 'El señor Ye ama los dragones', que ha sido acogida con gran éxito de público y crítica. El pasado viernes, el suplemento cultural de El País, Babelia, recogía una amplia entrevista. Reproducimos a continuación la crítica teatral realizada por Miguel Pérez Vicente en el digital Glosas Teatrales (www.glosasteatrales.com):

Cuando en julio de 2014 Juan Carlos Pérez de la Fuente asumió la dirección artística del Teatro Español se planteó como principal obejtivo: «preservar y consolidar el principal teatro de Madrid con respeto absoluto a su trayectoria histórica como bien cultural extraordinario y en diálogo permanente con la sociedad del siglo XXI». «Es la gran casa del teatro madrileño, español y universal, un espacio dinámico y plural, abierto a todas las voces de nuestra dramaturgia y a todos los creadores que configuran el hecho teatral».

Cartel de 'El señor Ye...'
Atendiendo a esta  prometedora predisposición se antoja que es un buen ejercicio de coherencia el que, de la mano del nuevo director, jóvenes valores del panorama escénico español encuentren, por fin, el lugar que les corresponde entre la variada oferta de los espacios escénicos municipales. En ese sentido, contar en el integrador proyecto de Pérez de la Fuente con alguno de los trabajos de Paco Bezerra –Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática, (2009) y Premio Calderón de la Barca (2007), entre otros galardones– era una decisión bastante lógica.

Partiendo de una antigua fábula china ‘El señor Ye ama los dragones‘ (叶公好龙 –yè gōng hào lóng–) cuya versión prêt-à-porter castellana podría ser algo así como «Dios nos libre del día en que nos conceda lo que le pedimos», Bezerra nos sumerge en un microcosmos de portal de vecinos en donde conviven realidades sociales separadas por miles de años. De la misma manera que el clásico advertía que a todo viajero que se aproxima a una villa le reciben dos ciudades (una para los ricos y otra para los pobres) en el edificio ideado por Bezerra los españoles viven separados de los desfavorecidos chinos por varios pisos –los que van del cómodo ático al lúgubre sótano– y más de 2.900 años, es decir los que separan sus respectivos calendarios.

El señor Ye ama los dragones aborda en tono de comedia temas profusamente tratados en dramaturgias anglosajonas (racismo, aculturación, dificultad de integración, paternalismo occidental, etc.) que, por lo general, son escasamente explorados en dramaturgias españolas (olvido que ya por sí mismo resulta muy significativo). El texto, en el que, sin cargar demasiado las tintas, también se advierte una cierta intención moralizante –ahora lo llaman karma– , resulta ágil, oportuno, y divertido con una conclusión que es más un «¡zas, en toda la boca! chino» que una verdadera moraleja. A pesar de estar escrito en clave de costumbrismo crítico no abunda en lo pedagógico sino que el autor opta por subrayar los detalles grotescos y humorísticos, si bien en ocasiones el humor ha sido perfilado con una brocha algo más gorda de lo que a mi gusto personal le apetecería. Completando la sugerente receta introduce el elemento siempre perturbardor de una densa y obcecada niebla que, aunque podría parecer un extemporáneo homenaje a Stephen King, hace en realidad mención a un evento meteorológico extremo que, fruto de la altísima contaminación que sufre la ciudad, se produce con relativa frecuencia en Beijing.

El equipo actoral está capitaneado por dos pesos pesados cuyas interpretaciones suponen, sin lugar a dudas, uno de los puntos fuertes de esta propuesta. Gloria Muñoz y Lola Casamayor, están extraordinarias en sus respectivos papeles de presidenta de la comunidad meticona (perdón por la redundancia) y de vecina con desorden alimentario aquejada de horror vacui. Junto a ellas, dos actrices chinas, Chen Lu y Huichi Chiu como la némesis oriental y trabajadora de las dos zánganas españolas.

La benéfica dirección, a cargo del siempre inspirado, Luis Luque (recordemos sus gloriosos trabajos en Diario de un Loco o en la memorable Ahora empiezan la vacaciones del propio Bezerra) deja su impronta en las solventes interpretaciones del equipo con una Gloria Muñoz de expresión tan elocuente que bien podría hacer suya la proclama de Sunset Boulevard ‘With one look‘, Ya saben: Con una mirada puedo romperte el corazón… Acertadísima también la idea de Luque de aplicarle estilizados gestos de coleoptera a esta vecina que tanto tiene de cucaracha.

En un montaje en el que el simbolismo está muy presente la intervención de Mónica Boromello enriquece la propuesta con una estructura que hace las veces de escalera (y ascensor) del edificio, y que a la vez es un homenaje a la Gran Muralla China, una muralla que aquí separa la vida y el destino de occidentales y orientales, pero que debido a la aparición de un escurridizo personaje misterioso unos y otros se verán forzados a recorrer..

Y si todos estos elementos ya parecen suficientes para hacer una buena propuesta, me reservo para el final tres aportaciones que hacen que la factura de este trabajo pueda recibir el adjetivo de impecable. Me refiero, por un lado a la vistosa iluminación a cargo de Felipe Ramos realizada con sensibilidad en inteligencia; a la magnífica música de Luis Miguel Cobo que rema siempre a favor de la trama y que transporta al espectador al estado de ánimo que exige el guion y, por último, el brillante trabajo audiovisual de Álvaro Luna, una intervención muy drástica que, sin embargo, no resulta invasiva, dotando al montaje de contenidos eminentemente simbólicos que resultan realmente sugestivos. Personalmente me pareció absolutamente hipnótico el momento del coro que me recuerda el energético ritmo del coro de la noche de la ópera de John Adams ‘The Death Of Klinghoffer’.

En resumen, un estupendo rato de teatro (de eso se trata); una propuesta de acabado formal extraordinario con un texto que aborda un tema de actualidad sin la pretensión de hacerlo con el solemne estilo de la encíclica o el manifiesto social con lo que resta en profundidad lo suma en accesibilidad e inmediatez del mensaje.

Entrevista a Paco Bezerra en El País

Dramaturgia: Paco Berzerra / Dirección: Luis Luque / Reparto: Gloria Muñoz (MAGDALENA), Chen Lu (SEÑORA WANG), Huichi Chiu (XIAOMEI), Lola Casamayor (AMPARO).
Ficha artística: 
Escenografía Mónica Boromello / Diseño de Luces Felipe Ramos / Diseño de Vestuario Elisa Sanz  / Composición musical Luis Miguel Cobo / Diseño de videoescena Álvaro Luna / Ayudante de Dirección Hugo Nieto / Ayudante de escenografía Deborah Macías / Ayudante de videoescena Elvira Ruiz Zurita / Fotografías Sergio Parra / Realización de escenografía Escénica Integral / Confección de vestuario Sastrería Cornejo / Diseño de cartel Justo Flores.
Fecha: Del 18 de marzo al 3 de mayo de 2015
Sala Naves del Español – Sala Max Aub
Horario De martes a sábado, 20.30h. Domingos 19.30h.
Precio Entradas 18€. Martes, miércoles y jueves 25% dto.