Edita: Fidio (Foro Indalo de Debate, Ideas y Opinión) / X: @opinionalmeria / Mail: laopiniondealmeria@gmail.com

El postureo de Los Coloraos

Manuel León
Periodista

Juan de Mata Prats diseñó en 1837, por mandato de Ramón Algarra, el primer monumento a Los Mártires de La Libertad, una sencilla columnita junto a un campo de chumberas, que fue colocada encima de los restos exhumados de la Iglesia de San Juan de esos valerosos hombres fusilados, que quisieron empezar en Almería la casa por la ventana en una guerra contra el rey más cobarde de la historia de España. Después fue un arquitecto murciano, José Marín-Baldo, con ayuda de López Rull, quien en 1870, por orden de otro Ramón (Orozco) alumbró un nuevo cenotafio con las cenizas de los mártires a sus pies, coronado por un ángel, que se colocó en la Puerta Purchena, entonces Plaza de Cádiz, junto al café Suizo; en 1901 se trasladaron por cuarta vez los restos de los 22 inmolados a la Plaza de la Libertad así como el Pingurucho al que Cuartara le cambió el ángel por una esfera con pinchos.

Pingurucho de Los Coloraos / Loa

Duró 43 años, ese monumento, hasta que el alcalde Vicente Navarro Gayacojonado por un jefecillo local de Falange, autorizó su derribo por si su visión pudiera zaherir al Caudillo, que, en ese primer viaje a Almería, ni siquiera se asomó al balcón de la Plaza municipal. Y en 1988 volvió a ser levantado un nuevo monumento, el actual, mucho más pretencioso y pesado, desacorde con una plaza recoleta, diseñado por Eduardo Blanes con mármol de Macael instalado por Camar.

Si se hace caso a los que saben, el obelisco debe permanecer en la Plaza Vieja porque, según Blanes y la familia de Camar, su traslado provocaría daños irrecuperables en el monumento. Porque eso es nuestro pingurucho: un Monumento, no un Lugar. El Pingurucho es un símbolo, un icono contra la tiranía. Ese es su valor. Da igual que esté en Polopos o en Guazamara. No puede ser Lugar algo que ha cambiado cuatro veces de lugar.

Parece que la nueva Ley de Memoria Democrática se hubiera hecho con calzador para proteger el Pingurucho de traslados, cuando ya no es necesario, cuando ya hace tiempo que quedó claro, de forma tácita, que no va a haber traslado al Parque, como el sanitario que va con el esparadrapo cuando ya ha sanado la herida. El monumento a Torrijos de Málaga siempre ha estado en La Merced y se puede entender como Lugar, pero nuestro Pingurucho, con tanta odisea homérica, no. Nunca debió abandonar la Puerta Purchena, puestos a elegir, su enclave más vistoso. 

Movistar Plus + estrenará en octubre el documental sobre David Bisbal

Nuria Torrente
@opinionalmeria

Con el mar y el desierto de fondo, David Bisbal cuenta su propia historia en los días previos al concierto con el que celebró 20 años de carrera en su Almería natal. En una narración intimista dirigida por Alexis Morante ('Sanz: Lo que fui es lo que soy', 'Héroes: Silencio y Rock & Roll', 'Camarón. Flamenco y revolución'), el cantante confiesa que el camino hasta llegar al éxito no ha sido fácil, ni ha estado exento de obstáculos.

El cantante desnuda su alma como nunca antes lo había hecho. Un relato lleno de emoción en el que descubriremos a un Bisbal íntimo y maduro, al músico, al padre, al hijo y al amigo que se oculta tras los focos.

Bisbal es un largometraje documental original Movistar Plus+ en colaboración con Dadá Films & Entertainment (‘Raphaelismo’, ‘Supergarcía’) y Universal Music Spain (GTS Entertainment).

David Bisbal cumple 20 años de carrera y lo quiere celebrar en Almería, su tierra natal, con un gran concierto junto a los suyos. La cámara se pega a él, le sigue, le acompaña durante los días previos del que será el recital más emotivo de su vida. Y durante esa vorágine, con el mar y el desierto de Almería de fondo, David echa la vista atrás y recuerda quién es y de dónde viene: de cantar de feria en feria, en una orquesta donde ya soñaba con subirse a otros escenarios y de un concurso de talentos musicales que cambió para siempre la forma de llegar a la fama.

En esa mirada hacia atrás, David rememora su paso por OT, pero también la hostilidad con la que una industrial musical en crisis le recibe y su lucha, no solo por mantenerse, sino por ganar credibilidad dentro de ella.

David nos lleva hasta sus raíces y es allí donde comprendemos por qué, a pesar de los éxitos logrados, sigue siendo el héroe del pueblo, el artista que vino de abajo. Y cómo, desde un lugar tan alejado de todo, es capaz de conseguir algo reservado a muy pocos: que todo el mundo conozca sus canciones y queden en la memoria colectiva para siempre. Ese es el verdadero triunfo, y David ya lo tiene. (Movistar Plus+)

 Prefiero el éxito personal y el amor verdadero antes que mil condecoraciones musicales porque ese es el verdadero éxito. La esencia de la vida es eso”, David Bisbal.

Bisbal es un documental con imágenes de archivo inéditas y testimonios del artista, que se sincera como nunca antes lo había hecho. Su historia es una historia de superación.

Bisbal es un largometraje documental original Movistar Plus+ en colaboración con Dadá Films & Entertainment (‘Supergarcía’) y Universal Music Spain (GTS Entertainment), con quienes Movistar Plus+ ya produjo su exitosa serie de no ficción 'Raphaelismo'.

La distribución internacional de la película estará a cargo de Movistar Plus+ International.

Ficha Técnica

Título original: Bisbal
Año: 2023
País: España
Dirección: Alexis Morante
Reparto: David Bisbal
Compañías: Movistar Plus+, Dadá Films & Entertainment, Universal Music Spain. Distribuidora: Movistar Plus+
Género: Documental sobre música

Fuente Departamento de Comunicación de Movistar Plus+

Vuelve "Grand Prix" con el mismo éxito de siempre

Juan Folío
@opinionalmeria

Anoche volvió a La 1 uno de los míticos programas de la televisión española: Grand Prix. Y volvió con el mismo éxito de audiencia de siempre: tuvo nada menos que un 26,1 % de share, un porcentaje que hoy día, con la atomización de canales, solo está reservado a los grandes programas o grandes eventos.  ¿A qué es debido este éxito del mítico programa de Radio Televisión Española? El mismo ente público nos da las cinco claves:

1. La nostalgia milenial

"No te digo que me lo mejores, igúalamelo", como diría José Mota, lo mismo que pensaría el público que se sentó anoche en el sofá de su casa frente al televisor para ver el estreno de la nueva etapa del programa. Si algo tiene en común la audiencia del Grand Prix es el sentimiento de nostalgia, las ganas de volver a aquellos años de su infancia en los que compartían sofá con sus padres y sus abuelos, uno de los pocos programas que conseguía sacar una sonrisa a tantas generaciones. En redes sociales, el programa también tuvo una gran acogida.

No solo vuelve el Grand Prix, otros formatos que también triunfaron en su día tienen hoy una segunda vida. La televisión del pasado regresa hoy para salvar la televisión del futuro, aunque algunos formatos, contra todo pronóstico, no tienen el mismo éxito.

2. Reírse y no pensar

Con un panorama político tan convulso, las noticias comen terreno al entretenimiento, que queda relegado a un segundo plano. En medio de tanta sobreinformación, tanta oferta de contenido que a veces resulta complicado ponerse de acuerdo, ¿a quién no le gustara encender la televisión y dar un programa que consiga hacernos olvidar por una noche el mundo caótico en el que vivimos? Distrarse y encontrarle la gracia de ver a alguien tropezarse, eso nunca pasará de moda.

3. Los hijos de los nietos de los abuelos: del azul o del amarillo

El Grand Prix divierte desde al más pequeño de la casa, hasta al mayor. Eran los niños y los abuelos quienes más veían el programa presentado por Ramón García, ahora son los hijos de los nietos de esos abuelos quienes lo ven junto a sus padres, quienes vuelven a engancharse a la televisión este verano. Ahora tienen que elegir un nuevo bando: ¿del azul o del amarillo? Daba igual que ni siquiera hubieras escuchado el nombre de ese pueblo antes, si vestía la camiseta de tu color, le animabas a muerte desde el sofá y te sentías parte de ellos, conseguían transmitirte la emoción de estar ahí, gente maja con la que es fácil simpatizar, gente de pueblo orgullosa de sus raíces. La magia del Grand Prix.

4. No sin Ramón García

Hay programas que tienen su presentador y presentadores que tienen su programa. La esencia del Grand Prix es Ramón García, maestro de ceremonias insustituible, por eso vuelve a ponerse al frente del formato. Nos regaló grandes momentos entonces y lo vuelve a hacer ahora. 

5. Renovarse o morir

No solo es cuestión de volver, el Grand Prix de ahora es un formato que se ajusta a las nuevas exigencias de los espectadores: nuevas pruebas, otros colaboradores, hasta mascotas renovadas. Ramón García no está solo: junto a él, la actriz Michelle Calvó como copresentadora y la streamer Cristinini, que va comentando cada reto y los tropiezos de los concursantes. Además, ya has conocido a Wilbur, el encargado de mostrar la mecánica de las pruebas de una forma muy diferente y divertida. 

No faltan en el programa los juegos más míticos: 'Troncos Locos', 'Los Bolos' (ahora 'Superbolos'), el 'Diccionario', 'La Patata Caliente' y 'Baloncesto en Pañales'. También nuevas pruebas, como 'Jurassic Prix', 'Los ki-monos', 'Perrito piloto' o 'Escala como puedas'. ¡Puedes volver a ver el primer programa en RTVE Play!

Marta Riesco, Diego Arrabal y 'El País'

Emilio Ruiz
@opinionalmeria

Son dos mundos en dos dimensiones totalmente distintas, pero los hechos son similares y las respuestas tan diferentes que muestran la diferencia sobre cómo tratan las informaciones no ajustadas a la realidad, o no contrastadas, un medio serio y un youtuber. Vayamos a los hechos, ambos ocurridos la semana pasada.

Diego Arrabal y Marta Riesco / Youtube

El reportero gráfico Diego Arrabal, tras su salida precipitada de las cadenas de televisión, donde colaboraba con asiduidad, se sirve ahora para interactuar con sus seguidores de la eficacia de un portal en Youtube. A bombo y platillo, el fotoperiodista ha publicado que la periodista Marta Riesco, una persona inmersa en el mundillo del corazón por haber mantenido una relación con Antonio David Flores, estaba realizando gestiones para realizar una exclusiva a una revista, prioritariamente ¡Hola!, en la que contaría los mil vericuetos en los que se ha desarrollado su relación con el padre de los dos hijos de Rocío Carrasco. ¿Cómo le ha llegado esta presunta información a Arrabal? A través de una persona –dice- que es la que habría recibido el encargo de la exreportera de Ana Rosa para que realizara las gestiones oportunas. Eso es lo que afirma él. La respuesta de la interesada ha sido de enfado, ha negado los hechos y ha pedido a Arrabal que presente las pruebas oportunas si quiere mantener su información. Y si no, que rectifique. Para avalar su información Arrabal se ampara en su derecho a no traicionar a sus fuentes y muestra como prueba fehaciente de la realidad de lo que cuenta la confidencia que le ha hecho llegar ese misterioso amigo. En ningún momento el fotoperiodista ha cuestionado la veracidad de ese amigo, si es que existiera, y tampoco ha contactado con Marta Riesco por si deseaba ratificarlo o desmentirlo. Y, por supuesto, no ha desmentido su información.

Vayamos ahora con el otro hecho. El prestigioso columnista de El País Xavier Vidal-Folch ha publicado un artículo que ha sido muy comentado (“Bomba atómica de Feijóo contra Feijóo”) en las redes sociales y en las sedes de los partidos políticos por una afirmación que pone, entrecomillada, en boca de la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen. Esta contundente frase referida al líder de la oposición es: “Este hombre ha venido sin ideas, solo a desmontar al Gobierno de su país”. Según el veterano periodista, excorresponsal en Bruselas, recogía una supuesta conversación privada de Von der Leyen con miembros de su gabinete, a quienes habría dicho la estruendosa frase. El periodista precisaba que había conocido esta cita por “fuentes de la Comisión”.

Partimos, pues, en ambos casos de dos “noticias” proporcionadas por fuentes no suficientemente explícitas y que las personas autoras de las mismas han negado. Ninguna de las dos negativas ha podido ser contrarrestada por pruebas contundentes. ¿Cuál ha sido la reacción del medio en un caso y en otro?

En el caso del youtuber, su actuación ha sido la de “sostenella y no enmendalla”. Además, dando la sensación de estar enojado por haberse quedado sin argumentos, Diego Arrabal ha recurrido a la descalificación personal de Marta Riesco, incluso cuestionando su físico en otro momento de su vida.

¿Y El País, cómo ha actuado? La respuesta ha sido muy distinta. La Defensora del Lector ha abierto una investigación sobre lo ocurrido. Pepa Bueno, la directora del periódico, tras hablar con el autor, ha decidido incluir una nota aclaratoria en el texto para recoger el desmentido. Y, además, hecho desaparecer la frase en cuestión del texto original. Recuerda la Defensora del Lector que, a pesar de estar incluida esa frase en un artículo de opinión y no en uno de información, el Libro de Estilo del periódico marca que las afirmaciones textuales han de “basarse en datos verificados” y, por tanto, siguen las mismas reglas profesionales que una noticia y el autor debe hablar con todos los implicados. El manual precisa además que en los casos “de cierta trascendencia o especialmente delicados” han de ser contrastados por al menos dos fuentes, independientes entre sí. Esto no ocurrió.

'Bodas de sangre' y el aniversario del Crimen de Níjar del 23 de julio de 1928

Antonio Torres
Periodista

Son 95 años del Crimen de Nijar que dio lugar a Puñal de Claves y a Bodas de sangre, una de las obras más seguidas del mundoLos hechos reales se produjeron en la madrugada del 22 al 23 de julio de 1928. “Ahora o nunca. Llévame contigo antes de que Casimiro despierte”, es la frase lapidaria, la que llevaría a la tragedia, al crimen, al drama, también literario. Se forjó la noche de bodas, cuando el abandonado Cortijo del Fraile de Níjar, fue escenario de una de las tragedias más conocidas. La historia y el recuerdo de los protagonistas se mantiene a lo largo de la historia. Bodas de sangre es una de las obras teatrales más seguidas en distintos países. El Teatro Cervantes de Almería una vez más como ha hecho a lo largo de la historia con distintas compañías recoge este sábado la adaptación y dirección por parte del actor y médico afincado en la provincia Ramón Nicolás Franco Reins (Cartagena de Indias, 1957). 

Representación de Bodas de Sangre en el Teatro Cervantes

Es bueno recordar el primer gran éxito de la obra. El 8 de marzo de 1933 es uno de los días más importantes en la Historia del Teatro español del siglo XX. Ese día, Federico García Lorca estrenó en el teatro Beatriz de Madrid su tragedia. Aquella historia de sangre derramada ya había sido objeto de una novela, Puñal de claveles, de una de las precursoras del feminismo, la almeriense Carmen de Burgos, Colombine. Las crónicas hablan de un éxito grandioso de aquel estreno, protagonizado por Josefina Díaz de Artigas, Manuel Collado Montes y Josefina Tapias. “El éxito, clamoroso; el público no cesó de aplaudir hasta interrumpiendo la representación” narra Jorge de la Cueva, en tanto que Luis Araujo-Costa explica que el público “requirió al autor en casi todos los cuadros y una vez durante la representación, en uno de los parlamentos más poéticos”.

La tragedia de García Lorca forma parte ya del ADN del Teatro español. Encontramos más de medio centenar de producciones de esta obra en nuestro país; y son incontables las versiones en todo el mundo. Fue llevada al baile por Antonio Gades con Cristina Hoyos y Juan Antonio Jiménez y al cine por Carlos Saura. Años después, fue representada por José Luis Gómez y su compañía, el 5 de octubre de 1987, en el Teatro Cervantes de Almería, pero los novios, protagonistas reales, Paca y Casimiro, declinaron la invitación. Grandes nombres como Carlos Saura, Antonio Gades, Cristina Hoyos, Pepa Flores “Marisol”, José Carlos Plaza, Kiti Mánver y José Mercé, entre otros grandes, han estado ligados a Bodas de sangre. Conviene subrayar que recientemente la periodista almeriense Mar Abad consiguió con su podcast, El Extraordinario, inspirado en el crimen de Nijar, conseguir uno de los Premios Ondas Globales que otorga Prisa y la Cadena SER. 

La última vez que me asomé por el Teatro Cervantes de Almería para ver Bodas de sangre fue con el grupo almeriense DRACOM, dirigido por Pedro Yanguas y las actrices Isabel Pérez, Dori Ródenas, María José Molina, Trinidad Almansa, Antonio Hermosa, Alonso Guerrero Cabezas, Concha Torres, Guillermo García y Lola Capel Carmen Sáez que hizo de novia.

El caciquismo y el analfabetismo marcó aquella época donde para tener un día libre era por una causa mayor. La costumbre en las cortijadas almerienses del levante marcaba celebraciones matrimoniales de madrugada, para no perder el jornal de trabajo, y evitar además el sofocante calor estival. Pero los bailes y charangas en el Fraile empezaban antes incluso de la ceremonia religiosa, que debía tener lugar en la Iglesia de Fernán Pérez, para posteriormente continuar con los festejos de vuelta al cortijo. Se aproximaba la hora de partir hacia la iglesia y la novia no aparecía; pasado un tiempo lo que aparecieron fueron los rumores, imparables, fuertes, inevitables, inequívocos. 

La tormenta descargó a cuatro kilómetros del cortijo, en un paraje conocido como Haza de Capellanía, cuando los fugados se encontraron en el camino con el hermano del novio burlado, José Pérez Pinos, y su mujer, Carmen Cañadas, hermana a su vez de la novia huida. Fue más bien el desencuentro, el peor desenlace real y, paradójicamente, el mejor para un episodio novelesco o una obra de teatro mayúscula. José Pérez forcejea y pelea con Francisco Montes, descargando toda su ira por el deshonor causado a su hermano; Carmen, por su parte, hace lo propio con su hermana, con la rabia de la frustrada avaricia la agarra por el cuello con todas sus fuerzas para darle lo que no se merecía. Actos de ira y rabia, el honor pisoteado, para los patrones de la época, y un futuro laboral y patrimonio hereditario que se esfumaban definitivamente. Fue el cóctel emocional imparable que cegó cualquier atisbo de razón. Como resultado, la muerte en la trifulca de Francisco Montes al recibir tres disparos por arma de fuego; Francisca Cañadas se hace la muerta y queda momentáneamente catatónica, como última vía de escape del insistente asedio de su propia hermana que se empeña en asfixiarla”, el texto anterior corresponde a algunos párrafos del exitoso libro “¡Llévame contigo, ahora o nunca!”. La historia jamás contada de Bodas de sangre, de Ángel Miguel Roldán Molina y de Antonio Torres, obra editada por Arráez.